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고대 이집트 유물에서 현대미술에 이르기까지 보스톤 미술관 -Museum of Fine Art, Boston

SYMon_Choi — Sat, 11 Jul 2026 13:30:26 +0900

2026년 6월

비영리 민간 기금으로 운영되고 있다는 보스턴 미술관(Musem of Fine Art, Boston)에 다녀왔습니다.

전시규모가 방대해서 유럽회화 및 미술작품을 보고 1층 뉴 아메리칸 카페에서 크렘차우더와 햄버거로 점심을 먹으니..졸음..

그래서 대강 보고 나왔습니다. 기회가 다시 온다면 천천히 다시 둘러보고 싶은 생각입니다.

보스톤 미술관은

워낙 넓고 방대하기 때문에 하루 만에 다 보는 것은 불가능에 가까워서 미술관 측에서도 방문 전 "유럽회화 및 인상주의 갤러리"와 "아메리카 미술"을 최우선 순위로 두고 동선을 짤 것을 권장합니다. 규모 면(전시면적 6,200평 미국내 5위 세계 22위)에서나 소장품(약 50만점이상 회화작품 8,000점 포함)의 양에서나 깊이 면에서 미국을 넘어 세계 최고 수준의 반열에 올라 있는 미술관이라고 합니다. 즉 보스톤 미술관의 가장 큰 매력은 특정 분야에 치우치지 않고 인류 역사 5,000년을 총망라한 컬렉션에 있습니다.

전시를 6가지 카테고리로 분류하고 있는데, 특히 유명한 먼저 유럽회화 및 인상주의 작품이 유명하며, 둘째 아메리카 미술, 셋째 아시아 미술, 넷째 고대이집트 및 중동지역 유물, 다섯째 그리스 및 로마 미술, 여섯째 패션 섬유, 고악기, 값으로 산정하기 힘든 보석의 전시입니다.

자료를 살펴보니..

보스턴시가 관리하는 공립 미술관이 아니라 민간이 운영하는 독립적인 비영리 기관이며, 재정 상태는 매우 탄탄한 자산기금(약7억3,800억달러,한화 약 1조원) 자산가, 재단의 후원 그리고 관람객을 기반으로 하는 매출(입장료,식음료,기념품 약3300만달러)를 바탕으로 안정적으로 관리되고 있다고 합니다.

우리나라에서도 지역마다 좋은 박물관 또는 미술관이 많이 생겼으면 좋겠습니다.

일단 전시 공간(1,2,3층,지하)를 지도로 살펴보면..

놀장 농축산물 구매건당 구매금액의 30% 즉시할인 - 9/2일까지

SYMon_Choi — Fri, 10 Jul 2026 10:12:19 +0900

농식품부에서는 최근 물가 상승에 따른 장바구니 물가 안정과 국산 농축산물 소비 촉진을 위하여 2026년 농축산물 할인행사를 진행합니다. 3차 할인에서는 적극적으로 가계에 도움을 드리고자 '놀장'에 입점한 농축산물 점포의 상품구매시 구매건당 30%할인 해드립니다.

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농축산물 할인지원 - 놀장

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26년 6월의 보스톤 현대미술관 (IcA Boston) - Derrick Adams, Carrie Mae Weems, Nari Ward, Lucy Raven

SYMon_Choi — Sat, 27 Jun 2026 14:53:30 +0900

보스톤 현대미술관은

Institute of Contemporary Art, Boston의 약자입니다. 줄여서 ICA Boston이라고도 불리며, 미국에서 가장 오래된 현대미술 전문 기관 중 하나로 알려져 있습니다

보스턴 현대미술관(ICA)은 1936년에 설립된 미국 최초의 현대미술 전문 기관 중 하나로, 현재 사우스 보스턴 시포트 지구의 항구에 위치한 건물에서 다양한 전시와 교육 프로그램을 운영하고 있습니다. 방문당시 26년 6월에는 Derrick Adams, Carrie Mae Weems, Nari Ward, Lucy Raven 등 세계적으로 주목받는 작가들의 전시가 진행 중이었습니다.

그 중 현대의 미국의 가정을 소재로 작품을 만든 Derrick Adams 의 작품들이 눈에 많이 들어왔습니다.

이 미술관의 특이한 점은

먼저 입장표를 사면 선착장으로 가서 배를 타고 맞은 편에 있는 IcA Watershed 전시관을 먼저 관람하고, 다시 배를 타고 바다에서 보스톤 항구에 접한 IcA의 본 건물에서의 전시를 관람하도록 한다는 것입니다. 초 여름의 보스톤 앞바다에서의 선상에서 보이는 풍경 즉, 보스톤 항구 주변 빌딩 숲, 배들로 가득찬 선착장, IcA건물등 해안가의 모던한 주거 및 사무공간 건물들은 육상에서만 보는 풍경과 다른 보스톤의 멋진 풍경들을 볼 수 있는 기회가 되었습니다.

또 보스톤 현대미술관에서 미국에서의 흑인 작가의 위상을 보았고, 그간 보아오던 작품들과의 뚜렷한 차이, 독창성, 그리고 아프리카로 부터 온 것을 한 눈에 알 수 있는 정신적 유대감 등을 작품을 통하여 알게 되었습니다.

가까운 미래에 이들의 작품들이 각광을 받을 것으로 추측되어 집니다.

■ ICA 보스턴 개요

● 설립 : 1936년, 원래 이름은 Boston Museum of Modern Art 이지만 IcA Bosteon 현재 사용중.

● 위치 : 25 Harbor Shore Drive, Boston, MA 02210

● 건물 : 2006년 완공, 건축가 Diller Scofidio + Renfro 설계

● 특징 : 현대미술 전시뿐 아니라 공연, 영화, 교육 프로그램을 통해 예술과 시민 생활을 연결하는 역할을 수행

■ ICA 본관 층별 안내

● 1층 : Sandra and Gerald Fineberg Art Wall

대형 벽면을 활용한 사이트 특정 설치작품 전시.

현재는 장기 프로젝트 To My Best Friend 전시 중

로비 & ICA Store에서는 디자인 오브제, 예술 서적, 기념품 판매.

To My Best Friend

To My Best Friend - 설명

■ 전시 개요

ICA는 2006년에 소장품 컬렉션을 시작한 이후 20년 동안 약 500점의 작품을 모아왔습니다. 이 컬렉션은 ICA의 대표적인 설치작과 현대미술을 보여줍니다. 그 중 Lorna Simpson은 ICA의 친구이자 후원자로, ICA와 깊은 교류를 이어온 첫 번째 작가 입니다.

■ 작품의 핵심 요소

- 텍스트와 이미지의 결합

Simpson은 종종 짧은 문구와 사진을 병치해 의미를 확장합니다. To My Best Friend 역시 단순한 문구가 개인적 관계를 넘어 사회적·문화적 맥락을 불러일으킵니다.

- 우정의 상징성

작품 제목은 단순히 개인적 친밀감을 표현하는 것이 아니라, 예술가·관객·컬렉터 사이의 지속적인 관계를 은유합니다.

- 여성 예술가의 목소리

ICA는 이 작품을 통해 특히 여성 예술가들의 경력과 기여를 강조하며, Simpson의 작업을 출발점으로 다양한 세대의 여성 작가들을 연결합니다.

■ 의미와 메시지

- 개인적 경험 → 사회적 연대

‘친구’라는 개인적 관계가 예술적 협력과 지지의 은유로 확장됩니다.

- 예술의 지속성

ICA와 Simpson의 관계는 단순한 전시 협업을 넘어, 예술이 공동체를 묶는 힘을 보여줍니다.

90년의 역사와 현재 ICA가 걸어온 길을 되짚으며, 앞으로도 예술적 우정과 협력으로 이어질 미래를 제시합니다.

정리하면, Lorna Simpson의 To My Best Friend은 우정과 협력, 예술적 지지를 상징하는 작품으로, ICA 보스턴의 정체성과 여성 예술가들의 목소리를 기념하는 출발점이 됩니다.

● 2~3층 (주요 갤러리)

- Paul and Catherine Buttenwieser Gallery : Derrick Adams: View Master 전시.

- Fotene Demoulas Gallery : 그룹전 Extra/Ordinary.

- Kim and Jim Pallotta Gallery : Collection Spotlight: Carrie Mae Weems.

- Bridgitt and Bruce Evans Gallery / Karen and Brian Conway Gallery : Collection Spotlight: Nari Ward. Poss Family Mediatheque

African American Master Artists-in-Residence Program (AAMARP)는

1977년 매사추세츠주 노스이스트른 대학교에서 시작된 프로그램으로, 아프리카계 미국인 예술가들에게 창작 공간과 커뮤니티를 제공해왔습니다. ICA 보스턴은 이번 전시를 통해 AAMARP 소속 작가들의 작품을 한자리에 모아, 흑인 예술의 지속성과 사회적 영향력을 보여줍니다.

■ 전시 내용

- 작품 범위 : 회화, 사진, 조각, 설치 등 다양한 매체를 아우름.

- 주제 : 흑인 정체성, 사회 정의, 문화적 기억, 공동체의 힘.

- 참여 작가 : AAMARP에 참여했던 여러 세대의 아프리카계 미국인 예술가들.

- 의의: 단순히 예술 작품을 보여주는 것을 넘어, 흑인 예술가들이 어떻게 사회적·문화적 담론을 형성해왔는지를 탐구.

■ 전시 특징

- 역사적 맥락: 1970년대 보스턴의 인종차별과 사회적 긴장 속에서 탄생한 프로그램의 의미를 되짚음. 세대 간 연결: 초기 참여 작가부터 현재 활동 중인 젊은 예술가까지, 세대를 아우르는 작품 전시.

- 커뮤니티 중심성 : AAMARP가 단순한 레지던시를 넘어, 흑인 예술가들의 네트워크와 지지 기반이 되었음을 강조.

요약하면, Say It Loud: AAMARP, 1977 to Now는 아프리카계 미국인 예술가들의 50년간의 창작과 사회적 발언을 집약한 전시로, ICA 보스턴에서 흑인 예술의 역사와 현재를 동시에 경험할 수 있는 중요한 기회입니다.

Derrick Adams 작품 세계

주요 주제

흑인 일상과 문화: “Black people—not entertaining, just being, living”이라는 그의 말처럼, 흑인 공동체의 평범한 삶을 예술작품으로 승화시킴.
기쁨과 여가: 수영장이나 해변에서 튜브에 떠 있는 인물을 그린 Floaters 시리즈는 휴식 자체가 정치적 행위임을 강조.
자기 표현과 스타일: Style Variation 시리즈에서는 가발을 쓴 마네킹 머리를 그려 개인의 스타일과 정체성을 탐구.
역사적 맥락: Sanctuary 설치작은 흑인 여행자들을 위한 안전한 공간을 안내했던 Negro Motorist Green Book에서 영감을 받아, 차별 시대의 ‘안식처’를 재구성.

정리하면, Derrick Adams의 작품은 흑인 공동체의 평범한 삶을 존중하고, 기쁨과 여가를 문화적·정치적 의미로 확장하는 현대미술입니다. 그의 대표작 Floaters와 Sanctuary는 특히 흑인 경험을 강렬하게 시각화한 사례로 꼽힙니다.

즉, 어떤 철학적인 시조와 통상적인 화풍을 반영하기보다 일상의 평범한 삶속에서의 사물과 소재를 혼합하여 만든 작품들 그리고 벽돌로 인간의 몸을 표현한 작품들은 작가의 인간에 대한 자신만의 이해를 반영한 독특한 작품들로...

당 시대를 반영하여 만든 작품들중에는 후대에 당시 시대를 대표할 수 있는 대표 작품이 되기도 하지만, 동시대의 나와 같은 관람자에게는 마음에 와닿는 걸작품들이었습니다. 즉 Derrick Adams의 작품이 후대에 좋은 작품을 남길 기대해 봅니다...!!

● 4층 디지털 자료와 영상 체험 공간.

● ICA Watershed (East Boston) - 무료셔트 배를 타고 이동, 구)선착장 창고에 설치작품 전시하며 여름시즌에만 운영한다고 합니다.

- 영상작품 : Lucy Raven: Rounds (2026.5.21 – 9.7) 산업화와 자연, 폭력의 순환을 주제로 한 몰입형 전시.

- 대형 키네틱 조각 Hardpan

IcA에서 100부 한정판으로 만든 리플릿 작품의 제작과정을 대형 리플릿에 인쇄..

운 좋게 가져왔습니다.

Lucy Raven: Rounds - 미술관 설명

Lucy Raven은 산업화, 노동, 자연환경의 변화와 그 속에서 발생하는 폭력과 권력 구조를 탐구하는 작가입니다.

ICA Watershed에서 전시 중인 Rounds는 그녀의 대표적인 영상 설치 작업으로, 관객을 몰입형 환경 속에 끌어들이는 작품입니다.

1. 설치 작품을 보면

큰 통에 조명이 있는 기계적 구조물 큰 굉음과 함께 계속 돌고 있습니다.

Hardpan (키네틱 조각) - 미술관 설명

거대한 기계적 구조물이 반복적으로 움직이며, 산업적 리듬과 노동의 물리성을 시각화.
기계의 움직임이 단순한 반복을 넘어, 인간과 환경의 관계를 은유적으로 드러냄.

2. 영상 작품을 보면

큰 댐 위에 담겨있는 물이 (타영상과 합쳐진 듯)폭파를 통하여 관을 통하여 물이 흘러나와서 마른 강을 가득 채우고, 천천히 흘러서 바다에 까지 이르는 모습을 장시간의 영상으로 보여줍니다. 영상은 항공 촬영, 물속 촬영등 모습으로 물의 흐름을 보여줍니다.

Murderers Bar (영상 설치) - 미술관 설명

미국 서부의 광산 지역을 배경으로, 자연과 산업의 충돌을 기록한 영상.
느린 카메라 움직임과 음향을 통해 풍경 속에 내재된 폭력성과 역사적 상흔을 드러냄.

영상을 관람하고, 기념으로 남김 대한민국의 자랑 거북선..

26년 수유전통시장 꼬마 경제 탐험대 - 우리동네 시장나들이행사

SYMon_Choi — Mon, 22 Jun 2026 16:06:06 +0900

수유전통시장에서는

서울시와 강북구 그리고 수유전통시장이 강북구 지역의 어린이를 대상으로 "우리동네 시장나들이 행사" 를 이틀간 (6/22~6/23) 진행합니다.

우리동네 시장나들이 행사를 통하여..

첫째, 아이들은 교실을 벗어나 살아있는 경제와 문화를 배우고

둘째. 전통시장에는 젊은 활기를 불어넣는 ‘상생형 교육 프로그램’ 입니다.

우리동네 시장나들이 행사의 대표적인 장점은

1. 실전 경제 관념과 소비 습관 형성

● 화폐 가치 체득: 교과서로만 보던 돈이나 온누리상품권을 직접 손에 쥐고 물건을 사보면서 돈의 가치와 흐름을 몸소 배웁니다.

● 합리적 소비 훈련: 한정된 예산 안에서 "무엇을 사고 무엇을 포기할지" 스스로 결정하고 우선순위를 정하는 경제적 선택을 경험합니다.

2. 오감(五感) 만족 생태·문화 교육

● 대형마트의 포장된 상품과 달리, 가공되지 않은 신선한 농수산물의 원래 모습을 직접 눈으로 보고 만지며 살아있는 자연 교육을 받습니다.

● 떡집에서 김이 모락모락 나는 모습, 생선 가게의 활기찬 풍경 등 대형 유통 매장에서는 느낄 수 없는 시각·청각·후각적 자극을 통해 정서적 풍요로움을 얻습니다.

3. 사회성 및 의사소통 능력 향상

● 상인 아주머니, 아저씨들과 직접 눈을 맞추고 "이거 얼마예요?", "감사합니다" 등의 대화를 나누며 낯선 어른과 소통하는 법과 예의를 배웁니다.

● 친구들과 맛있는 간식을 나눠 먹고 장바구니를 함께 채우는 과정에서 협동심이 길러집니다.

4. 전통시장에 주는 활력

● 잠재적 미래 고객 유입 (가족 단위 방문 유도)

아이가 시장에서 받아온 물건이나 장보기 영수증, 행사 기념품 등을 보고 자연스럽게 학부모(젊은 세대)의 관심이 시장으로 이어집니다.

● "우리 아이가 다녀온 곳"이라는 친근감 덕분에 주말에 온 가족이 함께 다시 찾는 단골 고객 유입 효과를 기대할 수 있습니다.

5. 시장 분위기 반전

● 아이들의 웃음소리와 활기찬 발걸음만으로도 시장 전체에 생기가 돕니다. 평소 조용했던 골목이 북적이며 상인들의 사기 진작과 정서적 활력에 큰 도움이 됩니다.

6. 지역 사회와의 유대감 강화

전통시장이 단순히 물건을 사고파는 상업 공간을 넘어, 지역 어린이집·유치원과 연계된 지역 공동체의 교육 문화 공간으로 거듭나는 계기가 됩니다.

학부모님과 교사분들 행사기간 이후라도 시장나들이하시려면 연락주시기 바랍니다.!!

수유전통시장 연락처 02-989-4730

수유전통시장은 항상 우리 시장을 찾으시는 어린이, 학부모, 교사분들을 환영합니다.~~"^.^

26년 서울시 가계보탬 페이백 주간 이벤트 - 수유전통시장

SYMon_Choi — Mon, 22 Jun 2026 14:56:08 +0900

서울시지원으로 진행하는 "2026 서울시 가계보탬 페이백(환급) 주간행사"는

첫째, 고물가 시대에 가계 부담을 덜고,

둘째, 지역 상권을 살리기 위해 마련된 대규모 소비 촉진 행사로 일주일간 펼쳐집니다.

이에 따라 수유전통시장은

응모 선정되어서 '페이백' 행사를 아래와 같이 진행합니다. 행사기간 수유전통시장을 방문하셔서 상품도 구매하시고, 페이백 받아가심으로 가계에 큰 도움이 되시길 바랍니다.

■ 행사기간 : 6.24(수) ~ 6.30(화) 7일간

■ 행사대상 : 수유전통시장 전 점포

■ 행사내용 : 디지털온누리 상품권 환급 + 핸드카 장바구니지급

1) 구매금액에 따른 디지털 온누리상품권 환급

구매금액	환급 금액	비고
1.5만원 이상 ~ 3만원 미만 구매시	5천원 (디지털온누리상품권)	1인 최대 3만원 환급 행사 기간 내 수유전통시장 이용 영수증 제출필수 간이영수증, 재발행영수증 불가 행사 기간중 영수증 합산가능 .
3만원 이상 ~ 6만원미만 구매시	1만원 (디지털온누리상품권)
6만원 이상 ~ 9만원미만 구매시	2만원 (디지털온누리상품권)
9만원 이상 구매시	3만원 (디지털온누리상품권)

※ '디지털 온누리상품권' 소진시 조기 종료될 수 있습니다

※ '디지털 온누리상품권' 앱 가입고객분들에게는 '선물하기'로 디지털상품권을 넣어드리고, 신규가입 고객분들은 현장에서 가입안내해 드리고 보내드립니다.

※ 환급현장에 고객분들이 많아서 대기시간이 길어지만, 접수이후 접수고객분들에게 시간을 두고 '선물하기'로 한꺼번에 보내드립니다.

"선물하기" 보낸 결과 확인 및 절차 - 핸드폰내의 이미지

"선물함 확인하기"를 클릭하세요!!

선물을 보낸 사람 : "수유전통시장상점가진흥사업협동조합" 과 받은 메세지 내용을 확인하세요!!!

선물수락을 클릭하시면 됩니다..!!!

모든 선물수락이 끝나면 "선물이 정상적으로 등록되었어요" 을 통해 확인하시면 됩니다.

2) 핸드카 장바구니 지급 (스페셜 룰렛 이벤트 )

돌림판을 돌리면 핸드카 장바구니 지급 (1일 10개 선착순)

■ 행사(환급)장소 및 운영시간

● 운영장소 : 수유시장2층(다이소) 계단 앞

● 운영시간 : 10:00 ~ 17:00

■ 행사 포스터 및 x 베너

2차 '놀장' 농식품할인지원행사(농할행사)-수유전통시장

SYMon_Choi — Thu, 18 Jun 2026 14:22:22 +0900

농식품부에서는 최근 중동상황 등 물가 상승에 따른 장바구니 물가 안정과 국산 농축산물 소비 촉진을 위하여 2026년 농축산물 할인행사를 진행합니다. 이에 온라인 몰인 '놀장'이 행사에 선정이 되어서, '놀장'에 입점한 농축산물 점포의 상품을 최대 30%할인 해드립니다.

■ 행사안내

● 행사기간 : 6.18(목) ~ 6.24(수) 7일간

● 행사내용 : 국내산 농축산물 전 품목 대상 구매시 할인 최대30%

행사기간(1주일) 1인 2만원 한도입니다.

단, 프리미엄 및 고급포장 상품 또는 혼합 상품은 해당되지 않습니다.

● 대상점포 : 놀장에 입점한 청과/야채/ 정육 입점점포

2차 농축산물 할인행사 바로가기 링크

https://mall.noljang.co.kr/market/09?marketId=22

농축산물 할인지원 - 놀장

디지털 온누리 전문 쇼핑몰 | 농식품바우처 사용처

mall.noljang.co.kr

※ "놀장"은 온라인 선구매후 구매점포에서 상품을 방문수령 또는 택배수령하는 서비스입니다.
※ "놀장"의 상품가격은 타 온라인몰과 달리 시장판매가로 온라인몰중 가장 저렴하여 할인행사시 가격은 찾아보기 힘들 정도로 매우 저렴합니다.

※ 사전에 "놀장"(웹) 링크로 고객 등록을 하신후, 할인등록 판매점포를 현장 방문하셔서 바로 온라인 "놀장"에서 할인혜택을 받고 구매하시면 됩니다.

온라인 '놀장' 몰 가입 및 구매(픽업)방법 - 고객용 가이드

SYMon_Choi — Wed, 17 Jun 2026 12:01:36 +0900

온라인 '놀장' 몰에서는 ① 농축산물 할인행사, 수산대전, 환급행사 등 정부지원 할인사업을 지속적으로 진행하고 있고, ②지원을 받은 또는 할인받아 직접 구매한 온누리 디지털상품권으로 온라인에서 구매할 수 있는 몇 안되는 몰이기도 합니다. 또 ③ 다른 지원정책인 농식품바우처의 강북구내 유일한 전통시장 사용처(픽업)로 구매후 방문수령할 수 있습니다.

이와 같은 이유로 고객분들의 '놀장'몰에 대한 관심과 문의가 늘고 있음으로 가입방법과 구매방법(픽업/택배)을 정리했습니다. 많은 이용 바랍니다.

1. 놀장몰 가입방법

step 1 : 네이버에 '놀장' 검색후 사이트 접속

step 2 : 상단 로그인 버튼 클릭 -> 로그인페이지 내에서 회원가입 선택

step 3 : 회원가입 창 내 회원정보입력

step 4 : 로그인후 수유전통시장 / 점포 페이지에서 상품 선택하여 구매

2. 구매방법 : [픽업] 방문수령 방법

step 1 : 놀장을 로그인 합니다.

step 2 : 어떻게 주문할까요? 4가지 항목(택배 / 픽업 / 매장예약 / 공공배달)중 픽업 선택

검색창에 수유전통시장을 누르고 상품검색

step 3 : 상품구매단계

① 구매를 원하는 상품을 골라 구매하기 버튼 클릭

② 수령예정시간 날짜 와 시간 선택

③ 결제수단 선택(카드.계좌이체 / 온누리디지털상품권 / 제로페이)

④ 쿠폰할인/즉시할인/포인트사용 확인후 결제하기

step 4 : 결제 완료후 카톡 알림메세지 확인 (확정상태는 아니고, 결제 확인용입니다)

step 5 : 점포에서 상품준비 가능시 점주 승인 알림 전송 → 확인후 직접 매장 방문 상품수령

아래는 놀장의 첫 화면 입니다.

아래는 상품구매후 결제하기를 누른 다음의 단계를 보여주는 캡쳐화면 입니다.

국가의 경쟁력과 시민의 삶을 높이는 핵심 인프라 - 하버드 박물관(보스톤)

SYMon_Choi — Tue, 16 Jun 2026 17:17:04 +0900

선진국일수록 주요 도심마다 역사 깊은 박물관과 거대한 미술관이 자리 잡고 있는 경우가 많습니다.

선진국의 미술관과 박물관은 국가 경쟁력과 시민의 삶을 높이는 핵심 인프라로 네 가지 장점을 가집니다.

첫째, 문화·교육적 가치로, 실물 교육을 통해 창의성을 자극하고 무료 개방을 통해 소득 불평등 없는 문화 복지를 실현합니다. 둘째, 경제적 가치로서 '빌바오 효과'나 '테이트 모던'처럼 막대한 관광 수입을 올리고 낙후된 도시를 재생합니다. 셋째, 사회적 가치로 시민들의 휴식과 사색을 돕는 문화적 거실 역할을 합니다. 넷째, 학술적 가치를 통해 첨단 보존 과학으로 유산을 지키고 미래 혁신의 영감을 제공합니다. 즉, 뮤지엄은 과거의 창고가 아닌 미래를 위한 자산입니다

이와 같은 이유로 기회가 있어서 하버드 대학교에 미술관을 방문하였습니다.

방문당시는 졸업시즌으로 무료로 개방하였는데, 다국적의 졸업생 가족 단위의 관람객들을 볼 수 있었습니다. 전시공간과 소장 작품이 생각했던 것보다 방대하고 커서 짧은시간에 다 보고 파악하기는 어려워서 미술관 정보를 검색해 보았습니다.

하버드 미술관(Harvard Art Museums)은..

미국 매사추세츠주에 위치한 세계적인 대학 미술관으로 포그(서양 미술), 부쉬-라이징어(중·북유럽 미술), 새클러(아시아·이슬람·고대 미술) 등 기존의 세 미술관을 2014년 거장 렌조 피아노의 설계로 완전히 통합 및 확장 재개관했다고 합니다. 이탈리아 광장을 모티브로 한 2층 높이의 '콜더우드 코트야드' 위에 피라미드형 유리 지붕을 얹어, 자연광이 건물 전체에 쏟아지도록 설계한 건축적 아름다움이 특징입니다. 약 25만 점의 방대한 동서고금 컬렉션을 소장하고 있다고 합니다.

층별 주요 전시 및 시설은..

지하 1층 (Lower Level): 학술 및 문화 교류를 위한 공간으로, 미술사 강연과 영화 상영 등이 열리는 294석 규모의 대강당 멘첼 홀과 세미나실이 위치해 있습니다.
1층 (Level 1): 미술관의 심장부인 콜더우드 코트야드를 중심으로 카페와 뮤지엄 숍이 있습니다. 포그 컬렉션 중심의 19~20세기 초 유럽·미국 현대 미술을 전시하며, 반 고흐, 모네, 드가 등 인상파 거장들의 걸작들을 만나볼 수 있습니다.
2층 (Level 2): 동서양 역사와 전통이 융합된 상설 전시 공간입니다. 루벤스, 다비드 등 르네상스~바로크 시대의 유럽 미술, 19세기 미국 미술, 바우하우스 중심의 중·북유럽 미술, 그리고 중국 청동기와 불상 등 수준 높은 아시아 미술이 전개됩니다. 남북 끝에는 유리 테라스인 '윈터 가든'이 있습니다.
3층 (Level 3): 이집트, 그리스, 로마 등의 문화적 기원을 보여주는 고대 미술 전시실과 다채로운 프로젝트가 교체되어 열리는 대규모 기획 전시실, 그리고 하버드 교과 과정과 연계된 대학교 갤러리가 있습니다.
4층 (Level 4): 사전 신청자가 수장고 속 수십만 점의 미공개 유물을 큐레이터의 안내에 따라 직접 눈앞에서 정밀 관찰하고 연구할 수 있는 핵심 정체성 공간인 아르 스터디 센터가 운영됩니다.
5층 (Level 5): 미국 최초의 미술품 보존 연구소인 스트라우스 보존 과학 센터가 있어 복도를 지나며 전문가들의 예술품 복원 과정을 투명하게 볼 수 있습니다. 유리 지붕 바로 아래에는 디지털 컬렉션을 시각화하는 멀티미디어 공간인 라이트박스 갤러리가 있습니다.

그중에 가장 인상깊었던 작품은

역시 대한민국이 낳은 세계적인 비디오아트의 창시자 백남준 작가님의 첼로와 동영상이었는데..

살펴보니.. 하버드 비즈니스 스쿨 출신이자 백남준 작가의 조카인 켄 하쿠타(Ken Hakuta)가 2016년 미술관에 100만 달러의 연구 기금과 함께 백남준 작가의 작품 9점을 기증(미술관 측이 2점 추가 구입)하면서, 하버드는 총 11점 안팎의 중요 소장품을 보유하게 되었다고 합니다. 아울러 '백남준 큐레이터 펠로우십' 제도를 통해 그의 미디어 아트 보존과 학술 연구를 체계적으로 이어가고 있다고 하니 부럽기만 합니다.

둘러보니 우리나라의 대학의 박물관 또는 미술관이 궁금집니다...

대학의 재정상태가 열악하고, 기부문화가 대중화되어있지않은 우리 나라의 경우는..

검색해 보니 국내 주요 대학들을 중심으로 주로 역사적 가치가 높은 유물과 수준 높은 현대 미술품을 소장한 박물관 및 미술관을 활발히 운영하고 있다고 합니다. 다만, 소장품의 규모 면에서나 지속적인 보존, 연구, 활용면에서는 차이가 있는 것은 분명한 것 같습니다..후발주자이자 재정 상황을 고려하여 우리나라 대학의 미술관과 박물관은 현대미술에 집중하고, 박물관은 역사,고고학에 중점을 두고 있다고 합니다.

대학별로 정리하면..

대학 미술관은 독창적인 건축과 실험적인 현대 미술이 특징입니다. 세계적 거장 렘 쿨하스가 설계한 서울대 미술관(MoA)은 신진 작가들의 작품을 선보이며, 이화여대 박물관·미술관은 국보 《백자 철화포도문 항아리》 등 전통 유물과 현대미술을 아우릅니다. 미술 교육의 중심인 홍익대 현대미술관(HoMA)은 대규모 기획전과 디자인 전시를 자주 개최합니다.

대학 박물관은 역사·고고학 연구의 중심지입니다. 사립대 최고 수준인 고려대 박물관은 국보 《동궐도》를 비롯한 조선 시대 명작을 소장하고 있으며, 한양대 박물관은 구석기 주먹도끼 등 고고학 발굴 유물에 특화되어 있습니다. 단국대 석주선기념박물관은 조선 시대 왕실 및 아동 의복 등 한국 전통 복식 연구의 메카로 꼽힙니다.

대학 뮤지엄들은 대부분 관람료가 무료이고, 접근성이 높아서 지역주민들이 많이 찾고 있다고 합니다.

앞으로 대한민국의 대학에서 운영하는 뮤지엄이 더욱 활성화되어서..

공부하는 학생들과 지역 시민들에게 새로운 영감을 주고, 지역의 경제적 활력과 문화적 품격을 제공하는 공간으로 자리매김 되었으면 좋겠습니다.

대저택과 중정이 있는 가드너 박물관 - 보스톤

SYMon_Choi — Sat, 13 Jun 2026 15:34:42 +0900

2026년 6월 늦은 봄에 보스턴 Fenway Court에 자리한 '가드너 박물관'에 다녀왔습니다.

입구에 초입의 박물관 입구 / 판매 공간(NEW WING)은 후대에 별도로 유리와 콘크리트로 잘 만들어져있어서 여느 최근 만들어진 박물관을 생각하고 들어섰는데..유리로 천장과 벽면을 두른 길을 통하여 박물관(PALACE)으로 들어가 보니 유럽풍의 대저택이 나옵니다.

이곳은 설립자 이사벨라 스튜어트 가드너가 평생 전 세계를 여행하며 수집한 유물과 열정이 집대성된 경이로운 공간이라고 합니다...문 레이스 같은 중정(Courtyard)에 들어서면 사계절 피어나는 싱그러운 꽃들과 이탈리아풍 건축이 어우러져서 박물관이 아니라 마치 중세 유럽의 대저택에 온 듯한 착각을 불러일으킵니다.

박물관이지만 작품 설명표(라벨)를 거부하고, 시대와 지역을 넘나들며 자신만의 감각으로 자유롭게 배치한 컬렉션들은 처음 방문한 저에게는 그저 이사벨라 스튜어트 가드너가 살았을 것 같은 유럽풍의 대저택에서 지역적 다양한 수집품과 세계적인 명화들을 보고, 그 시대의 그녀의 집에 초청을 받아서 감성적 교감을 나누고 나온 듯 한 느낌을 받았습니다.

즉, 작품보다는 이사벨라 스튜어트 가드너의 집을 보고 온 느낌.. 1903년 개관했으니 123년된 박물관 자체가 유물이라 전시되어 있는 명화들을 집중해서 감상하는데는 큰 도움이 안되었던 것 같습니다. 색다른 박물관을 체험하였습니다.

보스턴에 오신다면 색다른 대저택의 박물관의 매혹적인 세계를 경험해 보세요!!

※ 그 분에 정보가 많지 않아서 AI의 도움으로 얻은 정보를 첨부합니다.

■ 이사벨라 스튜어트 가드너 (1840–1924) & 그녀의 박물관 - 안내책자 요약

신비로운 인물 그녀는 왜 작품을 그렇게 배치했는지 설명하지 않았고, 친구들에게 편지를 태워버리라고 했습니다. 그래서 관람객은 자유롭게 추측할 수 있습니다.
모든 것을 직접 통제 전시된 모든 물건은 그녀가 직접 배치했습니다. 유언장에는 작품 배치에 영구적인 변화를 금지하는 조항이 있어, 라벨도 붙일 수 없습니다.
식물을 사랑함 박물관 중앙에 살아있는 정원을 두는 파격적인 선택을 했습니다. 지금도 매주 식물 전시를 교체해 항상 꽃이 피어 있습니다.
부유한 배경 그녀의 가족은 직물을 수입했고, 남편 잭의 가족은 인도네시아 후추, 쿠바 설탕 같은 상품을 세계적으로 거래했습니다. 두 집안 모두 산업 경제에서 큰 이익을 얻었습니다.
라벨을 싫어함 다른 박물관처럼 지역이나 시대별로 분류하는 방식을 거부했습니다. 대신 작품들을 자유롭게 섞어 배치해 관람객이 개인적인 경험을 하도록 했습니다.

■ 이사벨라 스튜어트 가드너의 기본 정보

출생	1840년 4월 14일, 미국 뉴욕시
사망	1924년 7월 17일, 미국 매사추세츠주 보스턴
직업	예술 후원가, 자선가, 미술 수집가
배우자	존 로웰 “잭” 가드너 (John Lowell Gardner)
대표 업적	이사벨라 스튜어트 가드너 미술관 설립 (1903년 개관)

■ 학 력 사 항

이사벨라 스튜어트 가드너(Isabella Stewart Gardner)가 살았던 19세기는 여성의 대학 진학이 극히 드물었던 시기였습니다. 따라서 그녀는 정규 대학 학위 대신, 당시 상류층 여성들이 받았던 최고의 엘리트 사립 교육과 유럽 유학을 통해 예술적 식견을 넓혔습니다.

1. 유년기 및 홈스쿨링 (1840년대 ~ 1850년)

가정 교육: 뉴욕의 부유한 리넨(직물) 무역상 가문에서 태어난 이사벨라는 어린 시절 주로 가정교사(Private Tutors)로부터 기초 학문과 소양을 배웠습니다.

2. 뉴욕 사립 여학교 시절 (1850년 ~ 1855년)

뉴욕 소녀 아카데미 (Academy for Girls): 5세부터 15세까지 뉴욕 맨해튼에 위치한 명문 사립 여학교에 다녔습니다.
주요 과목: 이곳에서 프랑스어와 이탈리아어를 유창하게 익혔으며 미술, 음악, 무용 등 종합적인 예술 교육을 받았습니다.
문화적 영향: 이 시기 그레이스 교회(Grace Church)에 다니며 종교 예술, 교회 음악, 그리고 종교적 의식(Ritual)에 깊은 영감을 받았습니다.

3. 프랑스 파리 유학 및 마무리 학교 (1856년 ~ 1858년)

파리 미국 소녀 학교 (School for American Girls in Paris): 16세가 되던 해, 가족과 함께 프랑스 파리로 이주하여 상류층 미국 여학생들을 위한 사립 학교에 입학했습니다.
상류층 네트워크: 이 학교에서 공부하는 동안 훗날 남편의 가문이자 보스턴의 명망 있는 '가드너(Gardner)'가문 사람들을 클래스메이트로 만나 교류하게 되었습니다.
피니싱 스쿨(Finishing School) 과정: 당시 귀족 및 상류층 여성들이 사회에 진출하기 전 갖춰야 할 국제적인 매너, 문학, 외국어, 예술적 안목을 완성하는 고등 교육 과정을 이수했습니다.

◈ 학업을 완성시킨 인생의 전환점 (1857년 이탈리아 여행) 유학 중이던 1857년, 이사벨라는 이탈리아 밀라노를 방문해 수집가 잔 자코모 폴디 페졸리(Gian Giacomo Poldi Pezzoli)가 자신의 대저택 방들을 역사적 시대별로 꾸며 르네상스 미술품을 전시한 컬렉션을 보게 됩니다.

당시 17세였던 이사벨라는 "나중에 돈을 상속받는다면 사람들이 찾아와 즐길 수 있는 이와 비슷한 집을 만들겠다"고 다짐했는데, 이 어린 시절의 다짐과 교육적 경험이 훗날 보스턴 가드너 박물관을 탄생시킨 결정적 모티브가 되었습니다.

보스턴에 정착한 이후에는 정식 대학에 진학하는 대신, 하버드 대학의 유명 미술사학자인 찰스 엘리엇 노턴(Charles Eliot Norton) 교수의 강의를 청강하고 지적 강의와 살롱에 참여하며 평생 동안 학문과 예술에 대한 지식을 확장해 나갔습니다.

■ 경 력 사 항

유년기와 교육
부유한 직물 무역가 가정에서 태어나 예술과 외국어를 배우며 성장했습니다. 16세 때 가족과 함께 파리로 이주해 유럽 문화에 깊은 영향을 받았습니다.
이탈리아 밀라노에서 르네상스 예술 컬렉션을 보고 “언젠가 나도 이런 집을 만들겠다”는 꿈을 품었다고 합니다.
결혼과 개인적 비극
1860년 보스턴의 명문가 출신 잭 가드너와 결혼했으며, 슬하에 한 아들을 두었으나 두 살 무렵 폐렴으로 잃었습니다. 이 사건 이후 그녀는 예술과 여행에 몰두하게 됩니다.
예술 후원과 수집 활동
하버드에서 미술사와 이탈리아 문학을 공부하며 예술 비평가 버나드 베렌슨(Bernard Berenson)을 만나 조언을 받았습니다.
이후 남편과 함께 유럽과 아시아를 여행하며 르네상스 회화, 네덜란드 미술, 아시아 조각, 직물, 희귀 서적 등을 수집했습니다.
그녀는 존 싱어 사전트, 제임스 맥닐 휘슬러 등 당대 유명 예술가들과 교류했습니다.
미술관 설립
남편 사망 후, 두 사람이 꿈꾸던 미술관을 실현하기 위해 1899년부터 보스턴 펜웨이 코트(Fenway Court)에 15세기 이탈리아 궁전 양식의 건물을 직접 설계·감독했습니다.
1903년 개관한 미술관은 그녀가 직접 배치한 작품들로 구성되었으며, 라벨 없이 자유롭게 배치된 전시 방식으로 유명합니다.
그녀의 유언에는 “박물관의 전시를 영구히 변경하지 말라”는 조항이 포함되어 있습니다.
오늘날 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관은 보스턴의 대표적인 예술 명소로, 르네상스 미술과 현대 예술이 공존하는 공간으로 평가받습니다.
그녀는 예술을 통한 개인적 표현과 자유로운 감상을 강조한 선구자로, 현대 미술관의 개념에 큰 영향을 주었습니다.

■ 예 술 철 학 : "예술은 개인의 경험이다."

● 예술관

자유로운 감상	그녀는 관람객이 작품을 ‘배운다’기보다 ‘느낀다’고 생각했습니다. 그래서 작품에 라벨을 붙이지 않고, 시대나 지역별로 구분하지 않았습니다.
개인적 서사	작품 배치는 그녀의 인생과 감정, 여행 경험을 반영했습니다. 예를 들어, 베네치아 회화 옆에 일본 자수를 배치해 문화 간 대화를 시도했습니다.
예술과 일상의 결합	정원, 음악, 건축, 회화가 하나의 조화로운 공간을 이루도록 설계했습니다. 예술은 일상 속에서 살아 숨 쉬어야 한다는 신념이었습니다.
여성의 주체성	19세기 여성으로서 예술계에서 독립적인 위치를 구축했습니다. 그녀의 미술관은 여성의 미적 감각과 지적 독립성을 상징하는 공간이기도 합니다.

◈ 그녀는 “예술은 나의 집 안에서 살아야 한다”고 말하며, 미술관을 ‘살아있는 예술의 집’으로 만들었습니다.

● 박술관 건축 양식: “이탈리아 궁전 속의 보스턴”

양식	15세기 베네치아 궁전 스타일 (팔라초 양식)
구조	중앙에 개방된 정원형 중정(Courtyard), 주변을 둘러싼 3층 갤러리
재료	유럽에서 직접 가져온 대리석, 철제 난간, 모자이크 타일 등
조명	자연광을 최대한 활용해 작품이 ‘살아있는 듯’ 보이도록 설계
식물과 예술의 조화	정원에는 계절마다 교체되는 식물과 조각상이 함께 배치되어, 예술과 자연이 공존하는 공간을 형성

◈ 중정은 단순한 장식이 아니라, 예술의 생명력과 변화를 상징합니다. 그녀는 “정원은 박물관의 심장”이라 표현했죠.

● 박술관 분석

이사벨라의 미술관은 ‘박물관’이라기보다 하나의 예술적 자서전입니다.

작품의 배치, 건축의 형태, 정원의 구성 모두 그녀의 세계관을 반영합니다.
관람객은 단순히 작품을 보는 것이 아니라, 그녀의 삶과 감정 속을 걷는 경험을 하게 됩니다.
이는 오늘날 “큐레이터 중심의 전시”가 아닌 “관람객 중심의 감상”이라는 현대 미술관 철학의 선구적 모델로 평가받습니다.

■ 이사벨라 스튜어트 가드너의 여행

이사벨라 스튜어트 가드너와 그녀의 남편 잭(Jack)은 1860년대부터 1890년대까지 약 30년 동안 전 세계 39개국 이상을 여행한 열정적인 여행가였습니다.

특히 1865년 두 살 배기 아들을 잃은 후 깊은 상심에 빠진 이사벨라의 건강을 회복하기 위해 시작된 여행은, 훗날 그녀가 전 세계의 예술품을 수집하고 독창적인 박물관을 세우는 가장 중요한 자양분이 되었습니다.

1. 초기 여행 및 슬픔의 치유 (1850년대 ~ 1870년대 중반)

아들을 잃은 슬픔과 유산으로 인한 우울증을 치료하기 위해 의사의 권유로 본격적인 세계 여행길에 올랐습니다.

1856년 ~ 1858년 (학창 시절): 파리의 마무리 학교(Finishing School) 재학 시절, 부모님과 함께 이탈리아를 여행하며 처음으로 르네상스 예술과 건축에 매료되었습니다.
1867년 (첫 해외 치유 여행): 건강이 극도로 악화되어 선박 침대에 누운 채로 배에 올랐던 여행입니다. 북유럽(노르웨이 등), 덴마크, 스웨덴, 러시아(상트페테르부르크), 오스트리아(빈), 프랑스(파리) 등을 방문하며 점차 건강과 활력을 되찾았습니다.
1874년 ~ 1875년 (중동 및 지중해 여행): 당시로서는 파격적이었던 이집트, 누비아(나일강 항해), 팔레스타인, 그리스(아테네) 등 고대 문명 발상지를 탐험하며 타 문화의 예술과 건축에 깊은 관심을 두기 시작했습니다.

2. 미국 서부 개척지와 아시아 대륙 대장정 (1880년대)

이 시기의 여행은 이사벨라가 아시아 예술품을 수집하고 동양 철학에 눈을 뜨게 된 결정적인 계기가 되었습니다.

1881년 (미국 서부 여행): 시카고에서 기차를 타고 캘리포니아, 뉴멕시코 등 미국 서부 개척지를 횡단하며 푸에블로 인디언 부족의 문화와 미국 서부의 대자연을 경험했습니다.
1883년 ~ 1884년 (세계 일주 및 아시아 대장정): 하버드 대학 에드워드 모스 교수의 일본 예술 강의에 영감을 받아 감행한 1년 동안의 대여정입니다.
- 일본 & 중국: 수개월간 체류하며 동양의 정원, 사찰, 예술에 깊이 매료되었습니다.
- 캄보디아: 당시 서구에 막 알려지기 시작했던 고대 유적지 앙코르와트(Angkor Wat)를 방문한 최초의 미국 여성 중 한 명이 되었습니다.
- 인도: 인도의 독특한 건축과 문화를 탐방했습니다.
- 유럽(베네치아): 아시아 여정을 마치고 이탈리아 베네치아에서 한 달간 체류하며 여행을 마무리했습니다.

3. 베네치아 중심의 예술품 수집 여행 (1880년대 후반 ~ 1890년대)

이 시기부터 이사벨라는 단순한 관광객을 넘어 전문적인 예술품 수집가(컬렉터)로 진화하게 됩니다.

1884년 이후 (베네치아 정기 방문): 가드너 부부는 매년 혹은 격년으로 베네치아를 방문해 '팔라초 바바로(Palazzo Barbaro)'를 빌려 지내며 수많은 예술가, 문학가들과 교류했습니다.
1886년 (런던 & 베네치아): 런던에서 거장 화가 존 싱어 사전트(John Singer Sargent)를 만나 평생의 우정을 시작했고, 베네치아에서는 훗날 그녀의 수석 예술 고문이 된 미술사학자 버나드 베렌슨(Bernard Berenson)을 만나 본격적으로 이탈리아 르네상스 걸작들을 수집하기 시작했습니다.
1897년 (마지막 대규모 유럽 수집 여행): 자신만의 박물관을 짓겠다는 구상을 구체화한 후 떠난 여행입니다. 박물관 건물의 일부로 사용할 이탈리아의 고대 기둥, 발코니, 대리석 조각, 모자이크 바닥재 등 건축 부재들을 유럽 전역에서 대량으로 구입했습니다.

◈ 여행의 마무리와 박물관의 탄생 1898년 남편 잭이 갑작스럽게 세상을 떠나면서 부부의 동반 여행은 마침표를 찍게 됩니다. 이사벨라는 슬픔에 머무는 대신, 1899년부터 남편과 함께 꿈꾸던 이탈리아 궁전 스타일의 박물관(Fenway Court) 건축에 착수했고, 30년간의 세계 여행에서 얻은 영감과 수집품을 집대성하여 1903년 현재의 박물관을 대중에게 공개했습니다.

■ 리플릿

안내책자 앞 뒷면

전시공간 층간 평면도 (홀명)

1층 평면도 및 주요전시 작품

2층 평면도 및 주요 작품

3층 평면도 및 주요 작품

26년 6월 '놀장' 농식품할인지원행사 (농할행사) -수유전통시장

SYMon_Choi — Tue, 9 Jun 2026 15:22:13 +0900

농식품부에서는 최근 중동상황 등 물가 상승에 따른 장바구니 물가 안정과 국산 농축산물 소비 촉진을 위하여 2026년 농축산물 할인행사를 진행합니다. 이에 온라인 몰인 '놀장'이 행사에 선정이 되어서, '놀장'에 입점한 농축산물 점포의 상품을 최대 30%할인 해드립니다.

■ 행사안내

● 행사기간 : 6.11(목) ~ 6.17(수) 7일간

● 행사내용 : 국내산 농축산물 전 품목 대상 구매시 할인 최대30%

행사기간(1주일) 1인 2만원 한도입니다.

단, 프리미엄 및 고급포장 상품 또는 혼합 상품은 해당되지 않습니다.

● 대상점포 : 놀장에 입점한 청과/야채/ 정육 입점점포

놀장 웹 화면

■ 직접 연결 - "놀장" 농할행사 직접연결(링크) 아래클릭

※ 놀장은 온라인 구매후 방문수령 또는 택배로 받아가시는 온라인몰입니다.

신속한 방문수령을 위해서 아래를 클릭하시고, 사전에 '놀장'에 회원으로 가입하신후, 현장에서 바로바로 구매하시면 현장에서 즉시 할인 받으시며 구매하실 수 있습니다.

ttps://mall.noljang.co.kr/market/09?region=%EC%84%9C%EC%9A%B8&marketId=22

■ 온라인 "놀장" 몰 가입 및 구매(픽업)방법 안내 - 고객용가이드

https://sooyu.tistory.com/816

온라인 '놀장' 몰 가입 및 구매(픽업)방법 - 고객용 가이드

온라인 '놀장' 몰에서는 농축산물 할인행사, 수산대전, 환급행사 등 정부지원 할인사업을 지속적으로 진행하고 있고, 지원을 받았거나 할인받아 구매한 온누리 디지털상품권으로 온라인에서 구

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